Domenica 07 giugno alle ore 21.00, nella Sala “San Pio X” del Museo Diocesano Arborense di Oristano, si terrà il concerto inaugurale della Rassegna “Musica nelle sere d’estate” 2026, promossa dall’Ente Concerti “Alba Pani Passino”.
Protagonisti della serata saranno la flautista Silvia Careddu, tra le più affermate interpreti della sua generazione a livello internazionale e attualmente primo flauto dell’Orchestre National de France, e il chitarrista Simone Onnis, musicista di spicco della scuola chitarristica italiana ed erede della tradizione di Alirio Díaz, con una prestigiosa carriera concertistica internazionale.
Il programma propone un raffinato percorso cameristico che attraversa epoche e stili differenti: dal classicismo brillante di Mauro Giuliani con il Gran Duetto Concertante op. 52, al lirismo romantico della Sonata “Arpeggione” D. 821 di Franz Schubert, fino alle suggestioni moderne e ritmiche di Astor Piazzolla con la celebre Histoire du Tango.
Prezzo del biglietto: Intero € 10,00 – Soci € 8,00 - CONSIGLIATA LA PRENOTAZIONE - POSTI LIMITATI
Biglietteria: il giorno del concerto, dalle ore 20,00, al Museo Diocesano Arborense
Programma
Mauro Giuliani (1781–1829)
Gran Duetto Concertante op. 52
I. Andante sostenuto
II. Minuetto – Trio – Minuetto
III. Rondò militare
Franz Schubert (1797–1828)
Sonata “Arpeggione” D. 821
I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Allegretto
Astor Piazzolla (1921–1992)
Histoire du Tango
I. Bordel 1900
II. Café 1930
III. Nightclub 1960
IV. Concert d’aujourd’hui
BIO
Silvia Careddu
Vincitrice all’unanimità del Primo Premio e del Premio del Pubblico alla 56ª edizione del Concorso Internazionale di Musica di Ginevra, la flautista italiana Silvia Careddu è riconosciuta come una delle musiciste più straordinarie della sua generazione.
In seguito allo straordinario successo ottenuto in questo prestigioso concorso, è stata personalmente invitata da Lorin Maazel a entrare nell’orchestra da lui recentemente fondata, destinata a diventare una delle principali realtà sinfoniche italiane: la Filarmonica Arturo Toscanini. Attualmente è Flauto Principale dell’Orchestre National de France. In precedenza ha ricoperto lo stesso ruolo presso la Konzerthausorchester Berlin, i Wiener Symphoniker e i Wiener Philharmoniker.
Collabora regolarmente con alcune delle più importanti orchestre internazionali, tra cui i Berliner Philharmoniker, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la London Symphony
Orchestra, la WDR di Colonia, la Mahler Chamber Orchestra, la Chamber Orchestra of Europe, la Budapest Festival Orchestra e la Philharmonia Orchestra. È stata partner artistico della Kammerakademie Potsdam, ensemble premiato con l’Opus Klassik Prize nel 2015 e nel 2021.
Musicista da camera appassionata, è membro fondatore dell’Alban Berg Ensemble Wien, con il quale incide per Deutsche Grammophon e Decca. Artista molto richiesta a livello internazionale, è regolarmente invitata in festival di primo piano quali Salzburger Festspiele, Schleswig-Holstein Musik Festival, Festival Intonations di Berlino, Domaine Forget, Festival des Arcs, Bürgenstock Momente, Festival Berlioz, Cartagena International Music Festival, Styriarte, Festival de Pollença, Festival de Salon, Riva del Garda, Hitzacker Musikfestival, Colmar, Bellerive, Qingdao Festival,
Asiago e Festival di Merano.
Dal 2024 è Artista in Residenza presso la Filarmonica del Banato di Timișoara e, a partire dal 2026, lo sarà presso l’Orchestra di Padova e del Veneto.
È Professoressa di Flauto presso la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) e Visiting Professor alla Royal Academy of Music di Londra. In Italia tiene corsi di perfezionamento presso la Scuola di Musica di Fiesole e la Fondazione Accademia di Imola. Ha insegnato inoltre alla Hochschule für Musik “Hanns Eisler” e alla Barenboim-Said Akademie di Berlino, nonché all’École Normale de Musique “Alfred Cortot” di Parigi.
Membro di giuria e presidente di giuria in importanti concorsi internazionali (tra cui il Concorso di Ginevra, il Concorso A. Nicolet, il Premio Abbado, il Concorso M. Larrieu, il Crusell International Flute Competition, Prague Spring e il Kobe International Flute Competition), tiene regolarmente masterclass in Europa, Asia e Stati Uniti. Silvia Careddu ha iniziato gli studi musicali presso il Conservatorio della sua città natale, Cagliari,
proseguendoli a Parigi, dove si è diplomata con il massimo dei voti al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Tra i musicisti che hanno segnato profondamente il suo percorso artistico, ricorda con particolare affetto Aurèle Nicolet, Emmanuel Pahud, Raymond Guiot, Florence Souchard e Riccardo Ghiani.
Simone Onnis
Chitarrista classico italiano, Simone Onnis è considerato tra gli eredi della scuola del Maestro venezuelano Alirio Díaz, con il quale ha intrapreso sin da giovanissimo un percorso artistico a
Roma, divenendone in seguito assistente nei corsi internazionali di alto perfezionamento e partner in numerosi concerti in duo.
Ha approfondito la prassi esecutiva rinascimentale e barocca con il liutista Hopkinson Smith e con la clavicembalista Christiane Jaccottet, affiancando a questi studi la formazione in analisi musicale con Sergiu Celibidache e in composizione con Azio Corghi.
Artista riconosciuto per una forte personalità interpretativa, si è esibito in importanti sale e istituzioni internazionali, tra cui il Rudolfinum di Praga, lo Stedelijk Museum di Amsterdam, lo Stadttheater di Basilea, il Castello di Wolfsburg, l’Assembly Hall dell’American University of Beirut, il Teatro Nazionale di Minsk, l’Austrian Hospice di Gerusalemme, lo Sheung Wan Civic Centre di Hong Kong, la Filarmonica Nazionale di Kiev e il Teatro dell’Opera e del Balletto di Leopoli.
Nel 2010 ha debuttato alla Carnegie Hall di New York.
Ha collaborato con orchestre e ensemble di rilievo, tra cui la Weber Symphony Orchestra, la Stuttgart Chamber Orchestra e il Quartetto d’archi della Scala di Milano, condividendo il palcoscenico con artisti quali Alirio Díaz, Angelo Romero, Giuseppe Anedda, Edin Karamazov, Charbel Rouhana e Paola Gassman.
Svolge un’intensa attività didattica internazionale, tenendo masterclass presso università e conservatori in Medio Oriente, tra cui il Damascus High Institute of Music, il Beit al Musica Conservatory in Israele e il Conservatoire National Supérieur de Musique di Beirut, The Norwegian Academy of Music di Oslo oltre alla American University of Technology di Byblos.
È dedicatario di opere per chitarra di importanti compositori contemporanei, tra cui Giacomo Manzoni, Azio Corghi e Adriano Guarnieri, contribuendo all’ampliamento del repertorio chitarristico contemporaneo.
È direttore artistico dell’Alirio Diaz International Guitar Festival e del Mauro Giuliani International Guitar Festival, e presidente dell’AGiMus Sardegna.
Suona una chitarra del liutaio Michele Greci ed è endorser per Guitarras Ramírez di Madrid; come RC Artist è ambasciatore delle corde Royal Strings di Valencia a livello internazionale.
